“对圣徒来说，身外之物只应是‘披在他们肩上的一件随时可甩掉的轻飘飘的斗篷’。然而命运却注定这斗篷将变成一只铁的牢笼”，这是韦伯在上世纪对资本主义做出的近似预言似的论断，而在这个世纪，设计几乎正是这件斗篷，是罩在现代人精神上的斗篷。

　　一旦提起平面设计，人们就会想到海报制作、商标设计这些工作。然而，设计师并不是一个功能单一的职业，在今天，随着媒体多元化发展，信息量的迅速增加和传播速度的增快，传媒环境也相应地发生了巨大变化。设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，因此，我们要时刻保持对社会的敏感度。

　　我的工作主要以产品样本设计为主导，结合印刷品管理，配合广告审核及市场跑动，半年的匆匆时光，饱和的工作状态势必练就我们的效率和严谨。

　　日本设计师菊地敦己，在青森美术馆着手设计之前，为东京目黑区美术馆的“捷克绘本与动物的世界”展览做企划，当时的入场票根相当特别，票根上有捷克画家的简单线画，用黑色墨线印刷在厚纸板上，并且有五种不同的设计，所以前后入场者拿到的票根皆不同，让人玩心大开，很想全都收集到手，而这就是来自菊地敦己的创意。其实这是以很低的印刷成本去执行的，厚纸板比一般纸来的便宜，单色印刷也比多色印刷成本低很多，但效果没有降低却反而提高。这是平面设计与印刷工艺存在某种程度上的共生关系。印刷是设计最基础的一项加工工艺，设计不是纸上蓝图，它必须通过一系列的生产流程才能变成成品。它不能直接转化为作品，无法直接连接社会的需求。平时在设计工作时，不仅仅只考虑到对方的设计需求，还要考虑美学、心理学和经济要素，再将所有需求进行整合才能设计出好的成品。

　　在广告实地跑动中，听取市场的声音，是对广告报销的通过率和品牌宣传的助动力起到一定的影响，让机构更熟知的了解我们的职能，及时与我们沟通联系并促进品牌推广，是我们服务于他们的准则。设计是传达市场营销需求的一面镜子，作为一名设计师应有敏感的触觉和认知度，在走动市场的同时，了解竞争品牌的宣传手法是对品牌竞争的保障，良好的创意设计则是碾压竞品的有效利器。对于设计师与归口部门的服务性工作者状态的转换，希望在往后的工作中能更好的适应与到位。

　　工作不止埋头苦干，也不是能说会道，多沟通多实践才能促进自身的进步。我深知自己的行动力不够快，效率不够高，琐事一多产生拖沓，没有熟知日常工作只是日常，做好本分才有精力投入到专项工作中。聚光灯只照在舞台上光彩夺目的人们脸上，挫败才是黑暗里的小人儿，性格造就人生道路，现状才是成长的助推器，你心所向，自然欢喜；你心所恶，何来宽慰。