在唐代，“诗”这种文体已经被各大才子们玩儿到了巅峰。后来的文人们大约是觉得，很难再有所超越和突破，于是慢慢开始热衷于另一种新文体——词！

起初，“词”只是胡夷里巷中，一种歌唱的小调儿。后来，用作酒筵间助兴的乐曲。当时的词，多描写香艳缠绵的男女情爱、风花雪月，或者描写伤春悲秋、离愁别绪等等，故有“词为艳科”之说。著名的词人温庭筠、李煜、柳永、欧阳修等，都写下很多脍炙人口的名篇。但文人们虽热衷于填词，却始终觉得词太过柔媚艳俗，比不上诗的庄重，难登大雅之堂。

直到有一个人，潇洒地站在江岸，昂首高吟：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”一首《念奴娇·赤壁怀古》，气势恢宏，激昂豪迈，如一阵飓风荡开江上浩渺的烟波，展现出乱石穿空，惊涛拍岸的磅礴大气；忆古思今，感叹江山如画，一时多少豪杰的豪放不羁。其开阔的眼界和胸襟，令人不禁从“春花秋月”中蓦然抬首，在“杨柳岸”骤然转身，眼前豁然开朗，看到了前所未有的高远境界。一扫词坛“绮罗香泽之态”,为词坛开创了一脉新风！这个人，就是苏轼！

首先，苏轼突破了“诗尊词卑”的传统观念，对词进行了大刀阔斧的革新。他转换了词风，摒弃前人惯用的女子口吻，一扫词中媚俗的脂粉之气，转而赋予词以豪迈奔放的阳刚之美。他的词，既有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志，也有“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华”的旷达，更有“谁怕？一蓑烟雨任平生”的豪情。字里行间，溢满男儿的豪放本色。故而被后人尊为“豪放派”的创始人。曾有人说：“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’。学士词须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’。”这对比非常贴切，其风格上的差别由此可见矣！

其次，苏轼突破樊篱，开拓了词境，丰富了词的表现领域，使词的题材更加多样化。他写农家的景物：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。”他也写渔父的生活：“渔父醒，春江午，梦断落花飞絮。酒醒还醉醉还醒，一笑人间今古。”他食罢美味写：“雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。”他酒醉夜归写：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”他感慨：“世事一场大梦，人生几度秋凉？”他叹息：“万顷风涛不记苏，雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。”他不屑世事：“蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙。”他昂首问天：“不知天上宫阙，今夕是何年。”。真正是“无意不可入，无事不可言”。他“以诗为词”，把诗的表现手法移入词中，凡是能用诗吟咏的事物、情感，都用词的文体吟唱出来。使词这一文体不再局限于花间月下、闺情绮怨。得以从逼仄的坊间里巷，走进高雅的文学殿堂，并上升为与唐诗并称“双绝”的文学地位。

无论是词风的革新，还是词境的拓展，苏轼都是当之无愧的第一人。对推动宋词的发展，起到了非常重要的作用。是他以精彩绝伦的文采和自身的人格魅力，赋予宋词耀目的光辉；是他用生花妙笔，将宋词推上了巅峰！