眼睛沿了苏轼诗词中的文字行走，走着走着就醉倒了。不是被依附在文字上的风光陶然，不是被栖居于文字里的热闹迷惑，而是高高标举了苏轼自喻“一肚皮不合时宜”的凌霜傲雪秉性的文字，以苏轼特有的书法脾气，纵横在视线要走的路上，令我的目光迈出的每一次步伐，不由分说就踏在了抑扬顿挫的韵律中，沈疑而不滞涩，流畅而不虚滑。怎么看，这一行行的文字都象极了苏轼预先铺设在纸上的琴弦，而目光在上面行走时被拽得晃晃悠悠的情形，分明就是他老先生拨弄琴弦掷来的振动。振动令目光眩晕，却令耳膜获得了愉快的抚慰——有美妙的音乐火一样燃起。

　　听觉兴奋了，在捕获苏轼文字向我汇聚而来的声音的过程中。过去我也曾经听过许多古人的文字，那都是从别人的嘴里念出来的，因而如果不是感觉念文者手里握的竹戒尺虎视眈眈，那些古人象瞌睡似地伏在古琴上慢条斯理拨弄文字传来的仿佛苍蝇的营营声，早就会令我顿生烦腻，弃书而逃。而苏轼的文字，一个个都是沾了自然的灵气，活脱脱地在纸上舞蹈，不是抛来一只蚂蚱的跳跃声，就是掷出一阵小鸟的歌唱，抑或送达枯叶在树上迎风的呐喊。心里自个儿偷偷地乐，哪还见一丝一毫离去的意思呢。并且，苏轼这老先生仿佛也是在和我逗乐般的，诙谐中把文字一个一个地抛掷在纸上，一如珍珠落玉盘，叮叮咚咚，煞是好听。记得我的耳朵第一次不听我的使唤，乐颠颠奔了去的那个方向，就是苏轼喜爱追欢寻乐，在酒筵上遇到歌妓求诗之时，毫不迟疑，提笔写在歌妓的披肩上或纨肩上的那一群字：停杯且听琵琶语，细捻轻拢，醉脸春融，斜照江天一抹红。我的心念追了耳朵而至时，苏轼的文字正与歌妓和琵琶琴心醉脸红，一片营营之中，尽是音符在缭绕的情形。

　　听别人念文字常因发音不准而一头雾水，于是便产生了自己念文字的欲望。我念的文字就是苏轼的《水调歌头》。没有气运丹田，也不曾摆了专门的站姿，我的朗诵就是这样于随随便便之中开始的。先是用四川话念，觉得别扭，改用普通话念，嘿嘿，顺畅多了。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？”不错，有味道跟上来了，不觉摇头晃脑地继续念下去：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？” 朗朗上口，念的声音不知不觉也变得拖声拖调起来，竟然还夹有颤音。我这是在唱歌？手一拍脑门，我笑了。苏轼的《水调歌头》本身就很合音律的，就是文字本身的音乐性所在，能够用音调来切合心境就是《水调歌头》的难能可贵。“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”或许苏轼当年就是在这样的情形中一边念叨一边写就《水调歌头》的。忽然我有些明白了苏东坡味摩诘之诗：“诗中有画”和观其画则称“画中有诗”的感叹。诗与画与乐比较是一门综合的艺术，是用文字表达的艺术。绘画乃空间艺术，诗中有一个画面，有一个意境，有视觉的印象，也是一种比喻。在这一点上，诗与绘画是相通的。绘画是分割空间、重组空间的艺术，但诗中还存在意义，这就是诗的主题。而音乐则是时间的艺术，是对时间的分割与组合。我们不难看出，就如凡高的《向日葵》，它与时间没有关系。我们不会要求在多长的时间内把这幅画看完，而对于一首乐曲，我们却有时间的先后顺序要求。你听贝多芬的《欢乐颂》，想真正的感受那份意境，不可能从第2乐章听起，所以音乐是一种时间艺术。诗歌就是这种时间与空间艺术的综合，称之为综合之艺术。它在时间上通于绘画，在空间上通于音乐。

　　听苏轼的文字，婉转悠扬，是一种闲情逸致，自有一种孤洁幽僻的高尚情怀，一如琴韵古雅。这样的印象不是我的主观臆断，而是他老先生的文字告诉我的。譬如“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”，譬如“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。” 琴韵的本质是一场静。弹琴时，避闹而取静，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”琴音悠扬，更衬出环境的静谧，并起到很好的舒缓治疗内心的作用。弹琴时须心无杂念，不然心乱而琴乱，终不能成曲调。古时传说弹琴时若有无关的人在旁偷听，扰乱了心神，则容易断弦，琴也就弹不下去了，可见琴为心声，心静才能韵圆。听苏轼的文字，也是这样的感觉。窃喜中的我偷偷望一眼苏轼，哈哈，不料他老先生也在天国里同样是偷偷窃喜地望着我，眼神里递来的文字音符，统统嵌进了我的骨头。

　　再听一遍苏轼的文字，还是感觉就是文字在琴的调理下，用音符讴歌人与自然心意互通，直达天人合一的境界的感觉。不由地一阵蓦然心动。苏轼诗词里的文字，不就是跌宕起伏的人生，不就是一首荡气回肠的琴曲吗？这人生的舞台，不就是一张巨大无形的无弦琴吗？！人生的喜怒哀乐、悲欢离合不就是一个个在琴弦上跃动拓展的音节吗？！于是我在想，滴水能摄大海，芥子能纳须弥，那么，我听懂了苏轼的文字，无疑就可以弹好了一段人生无弦琴，也许就能掀起整条人生长河的涛浪，发出人性与生命最完美的音符。